Entre icône pop et mater dolorosa, une femme chante et s’adresse à nous. Sibylle actuelle, inspirée et vibrante, elle interroge la condition humaine, entourée d’un chœur de cinq danseurs et danseuses.
Sorti de son carcan religieux et présenté dans un contexte poétique, le Miserere du compositeur baroque Zelenka sert de source d’inspiration à cette partition musicale contemporaine, théâtrale et chorégraphique.
Réécrite par le compositeur et créateur sonore Sébastien Schmitz, la musique intègre, tel un orchestre moderne, des éléments actuels comme le « murmure du monde » ou les voix et sons incessants nous parvenant des médias. Mis en résonance avec le Miserere, les œuvres de trois poétesses, Anna Akhmatova, Wislawa Szymborska et Svetlana Alexievitch, enrichissent le livret. À partir de cette matière recomposée, la femme sibylle livre son Miserere comme une incantation, un chant vibrant contemporain sur la vulnérabilité humaine et la conscience de ses imperfections. Elle y insuffle aussi élan vital et beauté, suggérant une traversée active et pleine d’espoir, animée du besoin de faire communauté. Le chœur, véritable compagnon de route de la prophétesse, incarne les forces vitales sans cesse renouvelées et performe une danse puissante et organique d’où se dégage une splendide énergie brute.
À travers des projections hypnotiques et poétiques qui prennent possession des murs et du sol, la conceptrice et metteuse en scène Ingrid von Wantoch Rekowski nous propulse littéralement dans les visions de la sibylle. Baroque, singulier, émouvant, iconoclaste, son Miserere relève du théâtre musical et physique, de la performance et du tableau vivant.
