Godwin Bradbeer en Bernard Le Quellec in Galerie Hoge Bomen i.s.m. La Capitale Galerie, Parijs

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    Bernard Le Quyellec
    Cela fait des années (des décennies) qu’il travaille les formes, les mouvements, les couleurs et les rythmes. A force, mine de rien, fidèle à quelques lignes directrices, méthodique et appliqué, il bâtit une œuvre. Oui, Bernard Le Quellec est un peintre, tout simplement.
    L’œuvre s’ébauche dans les aquarelles et les gouaches qui, dans son atelier, par dizaines, s’amusent de ses tâtonnements et de ses surprises. Elle s’épanouit dans les huiles qui depuis si longtemps jalonnent son parcours, dans une recherche âpre, toujours recommencée, des secrets de la lumière, des phrasés des paysages, de la structure de la mer et des ports.
    Sa peinture est rythme, sa mer est cubiste. Huiles épaisses, matière généreuse. Tension. Energie.
    Mais il y a autre chose encore. Un autre domaine d’affection. En témoigne ces chantiers grandioses, peinture de voûtes de chapelles ou d’églises.
    Comme l’extraordinaire plafond de l’église de Pabu (22), invraisemblable chantier, mené à tempera, où l’approche figurative se nourrit d’une influence résolument contemporaine. Une peinture du XXI siècle pour un chantier du Moyen Age.
    « Un bon tableau, écrit Charles Baudelaire, fidèle au rêve qui l’a enfanté, doit être produit comme un monde ».
    C’est vrai de l’œuvre de Bernard Le Quellec. Une œuvre qui donne sens à une vie. Une œuvre qui mérité, incontestablement, que l’on s’y arrêt. Jean -Michel Le Boulanger




    Godwin Bradbeer
    It seems that the solitary self and the interior monologue have informed the work of Bradbeer almost from the beginning of what has been a long and impressive career.

    A virtuoso draftsman who has won most of the major drawing prizes on offer in this country, including the Dobell Prize in 1998, Bradbeer has a profound understanding of human anatomy and he also teaches drawing from the human body.

    These drawings, he says ‘seek an abstraction of human design that is simultaneously universal and specific.

    Bradbeer testifies that the Imago drawings are ‘a search through…
    » View the exhibition

    Godwin Bradbeer entered the consciousness of Australian drawing and of Australian art: both against and yet part of the shotgun marriages that were occurring between drawing and photography, and drawing and conceptual installations. In many ways, my view of Bradbeer remains drawing-centric, as it is his masterful assertions within this medium as his prime art activity over the past 30 years that cements his place in Australian art.

    There was and is a considered “internationalism” about Bradbeer’s aesthetic, steeped in traditions of perspectival innovation and the figure as a cipher of emotion that owes far more to the Renaissance and Romanticism than to any localized referents. Bradbeer persisted in his figurative mode against the clear tide of 1970s abstract and minimal art, prevalent when he was an art student.

    Bradbeer has been critically positioned as part of the wave of 1980s and 1990s German neoexpressionism. This is due more to his use of monumental scale and what has been described as ‘dark, angst-ridden themes’2 than to alliance with other characteristics of the drawing taking place in Dusseldorf, and throughout Germany by 1985. Bradbeer’s emphasis and manner of drawing had been established a decade before that, so he was no sudden convert to the zeitgeist. Rather, he prefers to see his work as a form of classicism, for it is classical structures that most interest and influence him.

    Bradbeer sees his concerns not in the blood-letting of dramatic image-making, but in classical allusion. Unlike the postmodern synthesizers of appropriation, he does not purloin images as much as refer to the structures and compositions of Hellenic art. Summarily, Bradbeer explores the mechanisms of Renaissance intent without hiding it beneath irony; in this endeavor he is arguably the most postmodern of artists, unafraid of the figurative language he explores.
    Dr Neill Overton

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