A propos
Insaisissable et invraisemblable, le film Janus Tussle suit les conséquences d'un commerce d'antiquités raté entre le Bangladesh et Paris en 2008. Deux sources obscures racontent les protestations de militants en colère, les objets inestimables volés et jetés par des chasseurs de bagages, la démission du ministre de la culture et la mort tragique d'un·e jeune diplomate. Ce documentaire fictif démêle et complique les concepts d'échange et de confiance et l'évolution des rapports de force. Le mystère reste entier autour d'une situation multipolaire, encore marquée par un passé injuste et traumatisant.
Commandité par le British Council et l'Arts Council England.
Omar Adnan Chowdhury (1984) est un artiste et cinéaste bengali-australien, formé aux relations industrielles et aux systèmes d'information, qui vit et travaille entre Dhaka et Bruxelles. Il réalise des installations para-fictionnelles, des films et des performances qui illustrent les ambiguïtés aliénantes et les lignes de fracture de la vie diasporique.
Bani Khoshnoudi, Cem (Togetherness), 2013
4 min., Super 8, Iran-France
Filmed on Super-8 during a demonstration of Kurds in Paris, Cem joins the idea of a collective body. The "cem" or "jam" in Persian and Kurdish means being together, united; the term also refers to Sufi gatherings, always manifested through dance.
Music: 'Weather' by Andy Moor, from his solo album MARKER (copyright Unsounds – 2007)
Filmmaker and visual artist Bani Khoshnoudi was born in Tehran and immigrated to the United States in 1979 during the revolution. She studied architecture, photography and cinema at the University of Texas at Austin and was studio artist at the Whitney Museum Independent Study Program in New York. Her works, inhabited by displacement and uprooting, explore themes of exile, modernity and its effects, memory and the invisible. Her films and work have been shown at festivals, museums and art centers around the world. In 2022, she was awarded the Herb Alpert Award for the Arts in Film/Video.
Nashashibi / Skaer, Flash In The Metropolitan 2006
3 minutes 25 secondes, film 16 mm
Tourné en 2006 au Metropolitan Museum of Art de New York, le film parcourt les collections du Proche-Orient, d'Afrique et d'Océanie, offrant des aperçus fugaces de statues, de bols et d'artefacts historiques. Ces objets anciens n'ont droit qu'à une fraction de seconde sous les feux de la rampe, éclairés par un stroboscope clignotant, mais la régularité métronomique de ces flashs renverse la nature transitoire de ces brefs aperçus, faisant allusion en trois courtes minutes aux vastes étendues de temps, presque inimaginables, qui séparent les objets anciens.
Avec l'aimable autorisation des artistes et de doggerfisher, Édimbourg.
Commandé par Spike Island.
Soutenu par Elephant Trust.
Rosalind Nashashibi et Lucy Skaer sont des artistes aux carrières solo internationales, mais collaborent également sous le nom de Nashashibi/Skaer. Nashashibi/Skaer se sont rencontrées à Glasgow et ont commencé à travailler ensemble en 2005. Leurs films ont été présentés dans le monde entier et ont été acclamés par la critique dans des lieux tels que la Biennale 5 de Berlin, la Tate Britain, le Metropolitan Museum of Art, le Carnegie Museum of Art et l'ICA de Londres. Le duo est représenté dans des collections publiques telles que le Metropolitan Museum of Art, le Pompidou, le FRAC de Marseille et l'Arts Council Collection, au Royaume-Uni. Les œuvres récentes ont pris pour point de départ des œuvres d'art existantes, et le dernier film de Nashashibi/Skaer, "Why Are You Angry", utilise la vision des mers du Sud de Gauguin. Le film a été présenté pour la première fois à la Documenta 14 (2017) et fera partie d'une exposition rétrospective à la Tate St Ives en 2018.
