Armando Luongo est l’homme que l’on retrouve depuis plus de vingt ans derrière les meilleurs saxophonistes, guitaristes, trompettistes et autres pianistes, qu’ils soient belges ou internationaux. Sa réputation de batteur sideman n’est plus à faire. Mais le voici, cette fois, leader de sa propre formation qui va en étonner plus d’un.
Un batteur, dans l’esprit de la plupart, c’est la cadence, la pulsation, la tension rythmique. Chez Armando Luongo, c’est aussi le sens de la mélodie et un don certain pour la narration.
Entre moments enlevés et optimistes – et d’autres plus introspectifs – le groupe nous embarque dans un jazz résolument actuel qui a su se nourrir des plus belles pages écrites par ses ainés. Laissant tout l’espace aux improvisation d’un saxophone inspiré, d’une guitare ensoleillée, d’un piano débridé ou encore d’une trompette très inventive, Armando explore une large palette de sentiments et d’émotions. Les dialogues sont toujours spontanés, vifs, joyeux et profonds à la fois. C’est l’équilibre parfait entre douceur, lyrisme et caractère bien trempé. Riche de belles harmonies, de groove, de swing ou de polyrythmies folâtres, c’est un beau pays imaginaire que le batteur nous fait visiter. Préparez vos bagages et faite un peu de place pour en ramener des images inoubliables.
Avec “New Lands”, Armando Luongo explore de nouveaux territoires : celui de la composition tout d’abord, puisqu’il s’agit ici d’une toute première édition pour lui dans ce domaine, mais sans doute celui des émotions qu’il invoque pour proposer des mélodies qui réussissent le pari d’émouvoir sans fioritures : un territoire universel où Armando arrive à transmettre à chacun les émotions les plus intimes.
Le projet présente un patchwork d’ambiances très différentes mais toujours sublimées : dans certaines pièces, plus introspectives, la batterie fait corps avec la section harmonique en cristallisant le côté lyrique des très belles mélodies imaginées par Armando. Dans d’autres, on retrouve des influences modernes laissant libre cours aux cuivres pour une interprétation réussie qui nous pousse à nous dire qu’en musique aussi, parfois, la magie opère. Les morceaux se succèdent : l’alternance entre la prédominance de la guitare ou du piano, selon l’aspect mélancolique ou plus rythmé de la composition, laisse une impression méditative sans pour autant s’affranchir de tout ce que la batterie jazz a de plus moderne.
Dans le cadre du Jazz Tour. Une collaboration entre l’An Vert et Les Lundis d’Hortense.
