Il y a des rencontres qui secouent les habitudes : trois artistes, trois souffles, trois univers qui s’entrelacent comme un riff inattendu. Ici, peinture, céramique et métal improvisent ensemble, parfois tendre, parfois insolent, mais toujours vibrant.
Nathalie Saey, sa peinture est une improvisation lumineuse. Ses toiles XL se déploient comme une voix libre, tour à tour espiègle et tendre. Acrylique, pastel, collages… ses techniques se superposent comme des accords inattendus, créant des rythmes chromatiques pleins de vitalité. Dans ses couleurs, on entend le soleil d'Andalousie : une mélodie de contrastes qui donne à voir la joie, l’élan, la poésie du quotidien. (Photos Camille Charpigny)
Eloïse Bonehill. Avec elle, la céramique prend des inflexions presque vocales. Ses pièces naissent d’un dialogue intime avec la terre, oscillant entre fragilité et force, entre retenue et audace. Elles semblent improviser leur forme, comme une note bleue qui s’étire dans le silence. Chaque courbe joue avec la lumière, chaque surface garde une respiration, un secret. Ses œuvres sont des confidences sculptées, discrètes mais profondément habitées. (Photos Adrien de Hemptinne)
Sydney Fruy, le métal, souvent perçu comme dur, froid, rigide… change ici de langage. Il devient peau, souffle, mémoire. Il se fait chair discrète, traversée par le feu, le choc, le poli. Même les silences entre les gestes nourrissent la matière : ces silences-là, invisibles, impriment une intensité feutrée. Ses sculptures se tiennent comme une basse profonde, donnant au trio une présence grave, hypnotique, qui invite à l’écoute autant qu’au regard. (Photo Aliocha)
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