L’exposition solo « Fire and Spirits » de
l’artiste Pedro A.H Paixao met en scène ce qui est le commencement de sa
nouvelle série composée d'œuvres monochromatiques vermillon.
Ses dessins puissants renferment le paradoxe qui semble habiter
cette série: celle de la cohabitation entre lumière et obscurité. En effet, les
dessins que l’artiste propose dépeignent des scènes et des personnages éclairés
par le feu du mystère dont l’origine paraît naître à la fois
de l’histoire et de la fable. Ce qui est histoire se fait fable. La fable quant
à elle devient hypnotisante et semble renfermer certaines clés de
l’histoire. Ainsi, les protagonistes des œuvres de Paixao invitent ceux
qui les observent à se laisser prendre par le feu, à se nourrir de la lumière
d’où pourrait émerger la vérité.
Pedro A.H. Paixão est né à Lobito, Angola, où il a
vécu jusqu’au déclenchement de la guerre civile en 1975. C’est cependant à
Lisbonne qu’il grandit, et où il étudie la peinture et le dessin à Ar. Co -
Arts and Visual Communication Center, Lisbonne. Il est, également, titulaire
d’un M. F. A. en cinéma et vidéo de la School of The Art Institute of Chicago
et d’un doctorat en philosophie de la faculté des lettres de l’Université de
Porto. Il a remporté le prix international Navigator Art on Paper en 2018, et
la première grande rétrospective de son travail a eu lieu la même
année au CIAJG, à Guimarães (PT). Outre son travail avec d’autres médias -
comme le son, la vidéo, le film ou l’utilisation d’objets et de diaporamas -
Pedro A. H. Paixão crée principalement des œuvres monochromes réalisé au
graphite. Dans certaines séries dédiées à la période (néo)coloniale en
Afrique Centrale et à la possibilité de réparations, il aborde la
thématique complexe de la resitution et présente des oeuvres graphiques dans
lesquelles le sujet est pensé et ressenti de façon
différente - non pas comme un procès de l’histoire et de la moralité, mais
avec une distance nouvelle qui permet de dépasser les préjugés et
l’incompréhension.