Les femmes du lever du soleil - Miwatj Miyalk - Art Aborigène d'Australie

La galerie Aboriginal Signature Estrangin est fière de vous présenter l’exposition «Miwatj Miyalk - Femmes du lever du soleil », réunissant près de 60 œuvres peintes en pigments naturels sur écorces de bois ou gravées sur des panneaux de signalisation, par 17 femmes artistes indigènes du peuple Yolngu dans le Territoire côtier du Nord de l'Australie.

« Il y a de nombreuses résonances dans le titre de cette exposition. La référence au lever du soleil annonce que cette œuvre provient de la région la plus à l’est du « Top End » australien, dans le Territoire du Nord.

Cette zone isolée appartient aux Indigènes d’Australie et reste contrôlée par eux, et fait face à l’aube alors que le soleil se lève à l’est sur le golfe de Carpenteria. Les femmes ici sont vénérées comme des êtres sacrés qui sont également assimilés au pouvoir vivifiant du Soleil.

Le territoire contrôlé par la nation des Yolŋu s'étend sur la moitié supérieure de la Terre d'Arnhem, soit 97 000 km². Au sein de ce territoire, il existe environ soixante clans distincts mais liés qui délimitent leurs domaines à travers des cycles de chants épiques qui se manifestent dans des modèles codés tels que ceux que l'on voit dans ces œuvres.

Chacun des motifs ici est littéralement un texte, une carte, une histoire, un titre de propriété, une généalogie ainsi qu'un instantané géographique, botanique et zoologique de l'essence du domaine représenté. La nation Yolŋu, qui est plus grande que la Belgique, est en fait une mosaïque de domaines représentés par ces dessins « signatures ». Les dessins sont transmis par ceux qui détiennent l'autorité à ceux dont l'essence est liée à ce pays particulier.

À partir des années 1970, les anciens ont commencé à encourager les femmes à peindre également afin que ce savoir sacré survive aux assauts d'une mine de bauxite suisse imposée aux Yolŋu contre leur gré. Cette décision proactive a abouti à une floraison de créativité qui a permis aux femmes Yolŋu d'acquérir une reconnaissance mondiale pour leurs œuvres magnifiques ».

Peindre ici est bien au-delà d’un acte artistique, c’est une révérence aux anciens, c’est une invocation de l’histoire portée depuis la nuit des temps, c’est une prière délicatement posée avec un geste remarquable dans les vibrations codifiées des formes.

Dans ces œuvres, l’ancrage résonne au plus profond, au plus intime du territoire dans des jeux de matières des ocres combinés subtiles des rouges, aux roses, et blancs nacrés, aux miroitements des compositions de sables des lieux sacrés de la nation Yolŋu.

Les représentations traversent les millénaires, des évocations figuratives des serpents arc en ciel connectées ici aux plus anciennes représentations de l’humanité il y a 50 000 ans, à celles innovantes gravées sur des médias occidentaux comme les panneaux routiers en métal avec la célébration de l’histoire épique de Wuyal liée aux cycles de vie des abeilles et du miel dans les arbres, au sein de la terre natale de  Marrakulu.

Aujourd’hui on retrouve leurs œuvres dont les écorces peintes dans les plus prestigieuses collections muséales aujourd’hui comme les musées Australiens, le MET à New York, la Tate à Londres, le British Museum…
Les plus jeunes artistes figurent également comme finalistes dans les prestigieux prix artistiques australiens comme le NATSIAA Telstra Award chaque année.

Nous nous réjouissons de vous accueillir au sein de la galerie à Bruxelles, dans notre espace de 250 m2 tout entier dédié à ces grands et petits trésors du bout du monde.