A propos
Le Design Museum Brussels présente une exposition inédite consacrée à Pierre Lallemand, architecte et designer de la scène belge contemporaine. À travers un parcours riche et documenté, les publics sont invités à découvrir plus de trente années de création à la croisée du design et de l’architecture.
Dessins préparatoires, maquettes, prototypes, objets, mobiliers et pièces expérimentales jalonnent l’exposition et donnent à voir l’univers singulier d’un créateur pour qui chaque projet est une recherche en soi. Le parcours met en lumière une œuvre où la rigueur technique dialogue constamment avec la liberté formelle et une réflexion critique sur notre environnement construit.
Formé à Bruxelles à la fin des années 1970, Pierre Lallemand développe très tôt une approche personnelle du projet, nourrie par l’expérimentation, le goût du détail et un rapport direct à la fabrication. La première partie de l’exposition revient sur ses débuts dans la scène bruxelloise des années 1980, notamment à travers ses premiers luminaires exposés à la Galerie Théorème. Ces pièces témoignent déjà d’un intérêt pour des objets hybrides, oscillant entre usage et expression plastique.
L’exposition explore ensuite l’ouverture internationale de son parcours. Les visiteurs découvrent comment ses expériences en Italie, au sein de l’agence milanaise BBPR, puis aux États-Unis auprès de César Pelli, ont profondément marqué sa manière de penser l’espace, du mobilier à l’architecture, de l’objet à la ville. Cette vision globale se reflète dans une grande diversité de projets présentés : vélos, voiliers, sculptures, éléments de mobilier et études architecturales.
Au fil du parcours, l’exposition révèle une démarche cohérente et engagée, où chaque réalisation est envisagée comme un acte de pensée visuelle. Pour Pierre Lallemand, concevoir signifie interroger la forme, l’usage et la dimension poétique des objets qui nous entourent.
Le Design Museum Brussels propose ainsi une immersion dans une œuvre en mouvement, traversée par les enjeux techniques, urbains et culturels de notre époque, et invite à (re)découvrir le design comme un champ ouvert, expérimental et profondément lié à notre manière d’habiter le monde.
