Comme travail de fond, nous faisons des exercices qui nous aident à sentir notre corps et ses impulsions et à être en contact avec notre monde intérieur et notre créativité. La respiration y joue un rôle important. Nous travaillons sur l’ouverture de nos sens ainsi que sur notre relation avec l’espace et nos partenaires.
Nous nous entraînons sur des textes de théâtre, de film ou de la littérature qui sont choisis en fonction des envies et des besoins des participants. Nous établissons un équilibre entre le sens du texte, nos mouvements, notre voix et nos émotions pour transformer ce qui est écrit en paroles vivantes et pour nous métamorphoser en quelqu'un d'autre. Le voyage peut nous mener dans la comédie, la tragédie, le drame, le théâtre épique ou le réalisme. Et peut-être, faisons-nous des petits détours par le masque, le choeur, le mime...
Grâce aux différentes expériences dans un cadre bienveillant et accompagné(e) d'une manière compétente, l’éventail de vos possibilités comme artiste-acteur(rice) s'élargit. Votre jeu devient plus juste et plus libre et votre présence se renforce.
Le travail peut se faire en français mais aussi en d'autres langues.
L’enseignant:
Phil Kaiser est professeur d'art dramatique depuis plus de 25 ans. Il a acquis son expérience en tant qu’enseignant à la «Kleine Academie» (formation théâtrale professionnelle en trois années) , au département de la scénographie de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts « La Cambre », tous à Bruxelles, ainsi qu’à l’académie de danse « Erika-Klütz » à Hambourg. Diverses institutions en Belgique et en Allemagne l’invitent comme pédagogue.
Phil Kaiser est également acteur, metteur en scène et auteur. Il a conçu et mis en scène de nombreuses productions théâtrales qui ont tourné en Belgique et à l’étranger.
Il a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts à Hambourg et à la Kleine Academie à Bruxelles. A Berlin, il a suivi une formation de professeur de respiration. Il possède également un diplôme d’Etat de professeur de mouvement et de danse.
Depuis 2016 il anime l'Atelier de l'Acteur.
Dates et horaires:
Mardi, 18h45-21h45
1, 8, 15, 22 oct.; 5, 12, 19, 26 nov.; 3, 10, 17 déc. 2024; 7, 14, 21, 28 jan.: 4, 11, 18 fév.; 11, 18, 25 mars; 8, 15, 22, 29 avril; 6, 13, 20, 27 mai; 3, 10 juin 2025
Les sessions qui ne peuvent pas avoir lieu aux dates prévues sont rattrapées ou remboursées.
Les participants:
Amateurs, semi-professionnels et acteurs en train de se professionnaliser.
A partir du troisième cours, le nombre de participants est limité à 7 ou 8 personnes pour garantir un accompagnement personnalisé.
Mesures Covid:
En cas de recrudescence, les règles en vigueur devraient à nouveau être respectées.
Prix:
31 x 3h de cours
Les différentes formules:
Il faut s’inscrire pour l’année scolaire complète. S’il reste des places, d’autres formules sont envisageables. Si vous rejoignez le groupe plus tard dans l'année, les montants à payer sont calculés à partir des formules 3 ou 4.
